"La estatua es muda pero el alarido no deja de escucharse y lo hace por esa proyección de ganchos hacia los que le miren desde cualquier posición. Desde cualquier sitio, esta crucifixión es una herida sangrante de la humanidad. Nada ha quedado por herir. Son clavos que le sujetan desde toda dirección ya no solo a las vigas de la cruz sino al aire, al mundo mismo"

"En el pedregal y basurero hay una fosa cavada en la roca de arenisca naranja y roja. Representa la tumba donde Cristo yació muerto. Ahora, dentro de ella, un operario trabaja. Fuera solo se ven dos pies en primer plano. Son dos pies gastados, con tobillos cansados y marcados por los caminos y el dolor"

"El cuadro en realidad forma cuatro cuadrantes. En la derecha Cristo y a la izquierda la nave de los miedosos discípulos. Arriba la superficie y el cielo y debajo el mundo submarino. Casi en el punto medio se encuentra San Pedro"

"Junto a tal desastre de familia sin hogar, hay una silla con una escoba apoyada. Indica una pobreza limpia y ordenada. En medio de la precariedad se cultiva la dignidad. En el suelo hay un rollo de papel higiénico, signo de civilización y limpieza también"

"En el extremo derecho del cuadro se produce una enorme explosión entre cuyas llamas se distingue un automóvil volcado. Las llamas se han extendido y entre el gentío en estampida se distingue a lo lejos otro coche en llamas. Mach ha elegido distinguir el terrorismo como una de las plagas de nuestro mundo del siglo XXI".

"En este collage de 244 cm. de diámetro, el autor ilustra el relato de la Creación en que Adán y Eva recorren el Paraíso. El collage presenta un espacio dividido en dos partes: tierra y cosmos. El amanecer del cosmos que comienza deja paso a una Tierra desbordante de vida. En el medio, las dos figuras humanas brillan como centro del universo"

David Mach nació en una familia obrera de la localidad escocesa de Methil (distrito de Fife) en 1956 (Dale, 2011). Su familia estaba dinamizada por unos padres que David describe como “inusuales, …

"Fujimura ha convertido los lirios del cuadro en una criatura suspendida en la eternidad. Su transparencia enfatiza su espiritualidad, su carácter liminar entre el espíritu y la tierra".

"La peonía es el tipo de flor que Fujimura representa en el cuadro y que ilustra el verso de Isaías. Aparece la sombra de la misma, pintada con la tinta china, típica de las monocromías del arte japonés conocido como Nihonga".