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Fernando Vidal, sociólogo, bloguero A su imagen
Director de la Cátedra Amoris Laetitia

La Creación, de David Mach

La trayectoria artística de David Mach hunde sus raíces en la escultura activista de los años 1970s y anticipó el movimiento Britart que desde 1988 lideró Damien Hirst. La generación de escultores británicos nacidos en los 1950s, a la que pertenece Mach, no estaba unida por una corriente, escuela ni programa artístico común sino que

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David Mach, la Preciosa Luz de la Biblia

David Mach nació en una familia obrera de la localidad escocesa de Methil (distrito de Fife) en 1956 (Dale, 2011). Su familia estaba dinamizada por unos padres que David describe como “inusuales, excéntricos y fantásticos” y, de forma especial, su padre Josef era un hombre extraordinariamente optimista. David recibió una intensa educación católica en su

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Los lirios de Makoto Fujimura

‘Mathew – Consider the Lilies’ es el título de un cuadro que Makoto Fujimura realizó en 2014. Las flores son un tema recurrente en el autor. Representan la razón de belleza, la lógica interna que tiene la belleza en nuestro mundo. Considerad en los lirios, dice el Evangelio de Mateo en su capítulo 6, versículo

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Makoto Fujimura pinta Isaías 40:8

“La hierba se seca y la flor se marchita, pero la palabra de nuestro Dios permanece para siempre”, se puede leer en Isaías, capítulo 40, versículo 8. Esa cita consta en el título de la obra que en 2014 realizó el pintor estadounidense de origen japonés, Makoto Fujimura: Peonía – Isaías 4:8. La peonía es

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Caminar sobre todas las aguas, de Makoto Fujimura

Caminar sobre el agua-Azurita es una de las creaciones más importantes del artista nipón-estadounidense Makoto Fujimura –’Walking on Water-Azurite’ (2012)–. Es una obra imponente; un cuadro de gran formato, de 2 x 3,5 metros, que es difícil de concebir sin contemplar en directo. Las fotos no le pueden hacer justicia, el espectador tiene que verlo

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Nadie dispara flores, Makoto Fujimura

El artista Makoto Fujimura nos redescubre que la belleza es capaz de traer lo más valioso de la humanidad a los momentos de mayor dificultad. En su libro ‘Culture Care’, recuerda un episodio que les ocurrió a él y su esposa Judy cuando estaban atravesando dificultades económicas y él intentando persistir en su vocación artística.

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Makoto Fujimura, artista transfronterizo

En su libro de 2017, ‘Culture Care’, Makoto Fujimura nos invita a repensar la cultura y el arte desde una perspectiva generativa: “Cuando somos generativos, traemos a la vida algo nuevo y vivificante” (Fujimura, 2017: p.22). Su padre, un destacado científico japonés, hizo la tesis con Chomsky, padre del generativismo. La cultura generativa de Fujimura

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El cuidado de la cultura, por Makoto Fujimura

En 2017, Makoto Fujimura publicó el libro ‘El cuidado de la cultura’ (InterVarsity Press, IVP Books), donde plantea el centro de su propuesta sobre el papel de la belleza en nuestra sociedad. Fujimura parte del estado de guerra cultural en que se halla nuestro mundo. El término ‘guerra cultural’ fue difundido por el sociólogo James

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¿Por qué el arte?, de Makoto Fujimura

¿Por qué el arte?, se pregunta Makoto Fujimura. Recurre a Aristóteles cuando dice que el fin del arte es representar no la apariencia externa de las cosas sino su significado interno. Por eso piensa Fujimura que, “nos guste o no, nuestras producciones culturales y nuestro arte nos definen. El arte expresa quiénes somos. El arte

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La ‘Última cena’ de Albina Yaloza

Probablemente la ‘Última Cena’ de Albina Yaloza (Járkov, Ucrania, 1978) es una de las más originales composiciones que recordamos sobre este pasaje evangélico. Forma parte de la colección Beyond, junto con otros cuadros que recorren la vida de Cristo. Y se inscribe en un plan de obra más amplio de salvación de signos y relatos

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La ‘Piedad’ de Albina Yaloza

La Piedad de Albina Yaloza es una obra dolorosa. La composición –ya realizada en la fachada de Aranzazu por Sanz de Oíza- presenta a la Virgen María en pie ante su hijo mientras Él yace mutilado en el suelo. Yaloza pone a María sobre el Cristo. Parece como cuando uno juega de niño con figuras

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‘La Traición’ de Albina Yaloza

Albina Yaloza (Jártov, 1078) en su obra ‘La Traición’ representa la traición de Judas a Cristo. Pertenece a un proyecto de esta artista ucraniana titulado ‘Beyond’, expuesto por primera vez en Kiev, en la Ya Gallery. La simplificación en la escena entronca con la tradición del icono bizantino. Todo en el campo visual del artista

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Por los clavos de Cristo: Albina Yaloza

Albina Yaloza (Jártov, Ucrania, 1978) ha hecho una recuperación moderna de la tradición ortodoxa de los iconos, en el curso de un proceso de investigación profundo de varios años que comenzó en 2011. En 2014 realizó el proyecto ‘Beyond’, que le llevó a recrear a partir de mínimos fragmentos un conjunto de paisajes evangélicos que

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La Ascensión de Albina Yaloza

La artista emergente ucraniana Albina Yaloza (Járkov, 1978) ha creado una obra religiosa con una potente estética muy característica, sugerente, inteligente y que rescata los fragmentos de los imaginarios del pasado para convertirlos en una epifanía del hoy y del siempre. Albina Yaloza crea una estética del fragmento que no es un roto, sino una

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Epifanías del siempre: Albina Yaloza

El arte religioso en las dos últimas décadas del siglo XX miró a la tradición bizantina, y en las dos primeras décadas del XXI nos encontramos allí el que quizás sea el medio más intenso para el diálogo entre arte y cristianismo. Destaca especialmente Ucrania como un potente motor creativo de la modernización de los

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Albina Yaloza: salvar las formas

La exposición “Whitened Pain”, Dolor Blanqueado, que Albina Yaloza (Járkov, Ucrania, 1978) presentó en 2017, mira de frente al dolor en la historia y en su historia. Los curadores de este proyecto fueron Pavlo Gudimov y Borys Filonenko para la Ya Gallery de Kiev. La aparente sencillez de este proyecto tiene una afirmación de gran

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El Ángel del Jazz, de Charles Mackesy

Charles Mackesy (Northumberland, 1962) es un brillante pintor de Jazz y en algunas de sus obras relaciona música y espiritualidad. Para saber más sobre su vida, lee aquí. Los ángeles tienen una presencia frecuente en su obra. Para él son mensajeros que transmiten que Dios ama incondicionalmente a esa persona en cualquier circunstancia en que

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El ángel del joven pianista, de Charles Mackesy

Música y pintura coexisten con frecuencia no solamente en la obra de Charles Mackesy (Northumberland, 1962) sino también en su biografía espiritual. Una de las series que más ha trabajado es la que presenta a un ángel visitando a un niño o joven pianista. ‘Beatitude’ es un cuadro realizado a carboncillo que cobra forma con

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La Madre de Pródiga, de Charles Mackesy

El pintor y escultor británico Charles Mackesy (Northumberland, 1962) forjó el pasaje del Hijo Pródigo como su tema más célebre en el conjunto de su obra. Mackesy reconoce la centralidad del pasaje del Evangelio relativo al padre bueno y el hijo pródigo. Su obra más conocida es una escultura que se encuentra en la iglesia

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La desesperación femenina, de Charles Mackesy

Charles Mackesy (Northumberland, 1962) ha realizado un vibrante recorrido de creación e investigación artística, con una especial dedicación a la naturaleza religiosa de la vida. Se puede conocer más aquí. Su gran tema es el amor incondicional de Dios, el cual ha explorado a través de sus variaciones sobre el Hijo Pródigo y de sus

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La Anunciación de la Puerta, de Charles Mackesy

Charles Mackesy (Northumberland, 1962) desarrolla una vía religiosa en su arte, junto con otras vías como el jazz o los desnudos. Su obra más célebre es el Abrazo del Hijo Pródigo, un tema del que ha realizado muy diversas obras y variaciones. En otro post ya presentamos su figura. Uno de los temas de mayor

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Ángel y cellista, de Charles Mackesy

El artista plástico británico Charles Mackesy ha mantenido a lo largo de su carrera un diálogo permanente entre pintura y música. La música ha jugado un rol crucial incluso en su espiritualidad. Distintas series muestran al ángel como inspiración que lleva a la belleza. Para Mackesy, el ángel transmite el amor incondicional de Dios pero

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El Ángel que sostiene, de Charles Mackesy

Charles Mackesy (Northumberland, 1962) ha creado una considerable obra religiosa en la que los ángeles tienen un papel destacado. El tema angelical en Mackesy tiene diversas versiones, pero siempre se caracteriza porque el ángel es un mensajero del amor incondicional de Dios y por aproximarse de forma discreta a los seres humanos, generalmente con un

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El Cordero de Dios, de Jonathan Mayer

Jonathan Mayer es un artista luterano estadounidense dedicado al arte litúrgico, nacido en la década de 1980. Su obra ha sido realizada en la segunda década del siglo XXI. Es el caso de ‘Este es el Cordero de Dios’, una impactante creación destinada a inspirar el tiempo pascual. Mayer crea digitalmente sus obras, lo cual

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Jonathan Mayer: cuando el arte vuelve a ser litúrgico

Jonathan Mayer –parte de su trabajo aparece bajo el alias Elandain- es un artista luterano de Omaha (Nebraska), en uno de cuyos suburbios nació y creció en la década de 1980. Su abuelo era pastor luterano y desde niño las historias bíblicas fueron una honda inspiración. Su abuelo le pedía desde muy niño dibujos que

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BNKR Arquitectura (2009): ‘La Estancia Chapel’

Bunker Arquitectura (BNKR) es el estudio autor en 2009 de La Estancia Chapel, su primera obra religiosa, que en dos años fue seguida de otra obra bien distinta, The Sunset Chapel. Si The Sunset Chapel es una creación cerrada, sólida, rocosa, La Estancia Chapel es abierta, liviana, cristalina. The Sunset Chapel es un memorial funerario

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Charley Harper y el mensaje de Jonás

Hoy no es Edie, sino Charley Harper quien firma la composición bíblica de la Ballena de Jonás. El formato es interesante pues la propia confección ha sido hecha por dos láminas superpuestas. El cielo es una hoja azul más larga que la inferior que presenta el mar. La figura central es una ballena –dibuja un

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Edie Harper y Daniel ante los leones de la muerte

El ‘Daniel’ de Edie Harper comparte la iconografía de su obra ‘La Escalera de Jacob’. El cuerpo de ambas figuras bíblicas están reducidas a una columna vendada –que representa sus vestiduras- y un rostro que parece permanecer ajeno a la escena. En este caso, Daniel ha trascendido el pánico a los leones y duerme confiado

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La gracia de ‘La escalera de Jacob’ de Edie Harper

Edie Harper (1922-2010) incluyó ‘La escalera de Jacob’ en su serie bíblica de serigrafías. En esta composición podemos apreciar un rasgo muy característico de Edie: sus cuerpos simplificados y vendados. Los cuerpos bíblicos frecuentemente son columnas lineales en las que asoma el rostro y están cubiertas por ropajes horizontales. En este caso, el cuerpo es

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Edie Harper y la eterna arca de Noé

‘El Arca de Noé’ de Edie Harper (1922-2010) aspira, como toda la obra de los Harper, a formar patrones visuales simples que comunican en un único mensaje inmediato. En una única mirada uno se hace con el significado y crea una reacción estética sencilla y amable en el observador. En este caso, la nave muestra

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Edie Harper: las medias caras de Adán y Eva

La simplicidad e ingenuidad que transmite el ‘Adán y Eva’ de Edie Harper (1922-2010) es marca del estilo de los Harper. El Edén es representado como una selva tupida. Las hojas saturan todo el espacio y entre ellas se distinguen los ojos de las criaturas. Las cuatro que permanecen escondidas parecen intuir que el mundo

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La Biblia de Edie Harper (c.1965)

Edie Harper –de soltera, Edie Riley McKee (1922-2010)- nació en Kansas City (Kansas), aunque pronto sus padres se desplazaron a Liberty, en Missouri. Su infancia le proporcionó largas estancias en granjas de parientes, en las cuales desarrolló un gran amor por los animales, que le acompañó toda su vida. En la década de 1930, la

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La Sunset Chapel de BNKR (2011) 

En la sección de arquitectura del Magazine Rocket publicaron en marzo de 2011 la noticia de la inauguración de la Sunset Chapel en Acapulco, México. Fue realizada por Esteban Sánchez, Mario Gottfried y Roberto Ampudia, todos miembros de Bunker Arquitectura (BNKR). Es un estudio mexicano formado por un grupo muy activo y creativo, autores también de la Estancia

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El ángel desconocido de Charles Mackesy

Charles Mackesy nació en la ciudad inglesa de Northumberland en 1962. No siguió estudios formales de arte, sino que es autodidacta. Trabajó como ilustrador para la revista semanal ‘The Spectator’ y después pudo dedicarse plenamente a la pintura, escultura e ilustración. Reside en Londres, aunque ha realizado extensas estancias en Sudáfrica. Ama el gospel, el

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Matelli: Adán, Eva y todos los expulsados

Tony Matelli (Chicago, 1971) es un artista visual estadounidense que especialmente destaca por sus esculturas. Su carrera pública comienza en 1994 con una obra conceptual titulada “La búsqueda de mi alma ha dado finalmente su fruto” (“MySoulSearching Has FinallyPaid Off!”) y que consistía en una vieja y usada caja de cartón vacía abierta de par

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La Capilla de Bernar Venet (2014)

Bernar Venet ha recreado en 2014 el interior de una ermita de los Alpes franceses, en su pueblo natal, al que ha regresado tras una larga carrera como artista internacional. Con un diseño innovador de arte conceptual, Venet transmite en su capilla una idea esencial: la Iglesia indeterminada. En el pueblo alpino de Sain Aubanestá

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El ‘Ángel’ de Žilda (2012)

Ángel pintura del artista callejero Zilda en Nápoles

El artista callejero Žilda deambula por la ciudad de Nápoles. Es una ciudad que a este joven bretón le parece un infierno. Llegó a ella siguiendo a una antigua novia, con tan solo una pintura bajo el brazo en la que un ángel herido es llevado por dos niños vestidos con traje y bombín. Anduvo

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Santa Faz, de Žilda (2009)

Imagen Blog Fernando Vidal

El joven artista callejero Žilda lleva reproducciones de obras de arte a las calles para que los testigos que las encuentran encuentren en ellas un nuevo significado. Su proyección internacional se debe a la original recuperación que hace de historias que, como las cristianas, pertenecen al patrimonio de la Humanidad. Además de recuperar las historias

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Las Anunciaciones de Žilda (2010)

Imagen Blog Fernando Vidal

Los peatones de distintas ciudades europeas se pueden encontrar inesperadamente un ángel en un callejón sin salida, la Visitación de María a Isabel en una pared desvencijada, a Adán y Eva expulsados del Paraíso en un muro suburbial o a Magdalena en una iglesia semiderruida. Cada una de ellas es una anunciación que sale al

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